J’ai travaillé à la manière des Maîtres flamands du XVe siècle, sur bois enduit de plâtre avec des médiums faits maison suivant des recettes retrouvées de l’époque.  La photo qui a servi de support pour ce tableau a été prise au Burkina Faso, par une amie qui a travaillé bénévolement comme sage-femme. Elle m'a donné le droit d'utiliser cette photo en échange d'un dessin.
  Ce repas dans la pénombre d'une case colorée par la lumière ocre nous renvoie à un instant de repos et d'intimité. Rien n'est dit, tout se comprend, chacun mange côte à côte mais sans échange de regard ou de parole ; juste le besoin de satisfaire sa faim dans la simplicité de la fratrie. Lorsqu'on sait la difficulté pour se nourrir dans certains pays d'Afrique, ce tableau se veut un espoir pour les générations futures.

   J'ai commencé ce tableau en 2013 parallèlement à d'autres tableaux et je l'ai terminé en 2016, il a été long à aboutir, il ma demandé beaucoup d'engagement et de patience. La photo qui a servi de support pour ce tableau a été prise au Burkina Faso, par une amie qui a travaillé bénévolement comme sage-femme. Elle m'a gracieusement donné le droit d'utiliser cette photo. Cette photo a été un repère pour ma création.
 Ce qui fascine dans ce tableau c’est le regard si affirmé de cette petite fille, qui nous regarde droit dans les yeux avec un petit air de défi.

Qu'est ce que tu veux, me veux ? J'ai cherché à rendre le mystère qui enveloppe son attitude et son regard qui ne laissent rien passer de ses sentiments, en veillant à ne pas trahir son mutisme, son silence. Mais son regard est scrutateur, ce qu'elle nous renvoie nous est personnel à chacun. A nous de nous laisser interroger.

  J’ai réalisé ce tableau en 2022 pour l’exposition du SIAC à Marseille, il s'intitule " Faith" car cette femme Africaine a une expression de confiance tranquille. Je voulais qu’elle apparaisse sûre d’elle et pleine de foi et de confiance. J’ai travaillé sur plusieurs photos pour créer une nouvelle personnalité. Je souhaitais qu’elle soit moderne et en même temps qu’elle ait des attributs, sa boucle d’oreille qui évoque un certain orientalisme, et exotisme. Son foulard travaillé volontairement de manière stylisé avec un mouvement graphique que j’ai parfois utilisé sur d’autres tableaux depuis quelques années. J’ai travaillé à la manière des Maîtres flamands du 15^e siècle, sur bois enduit de plâtre avec des médiums faits maison suivant des recettes retrouvées de l’époque. Je peins en glacis, la 1ere couche est opaque, ensuite toutes les autres sont de plus en plus transparente ; c’est ce qui rend la lumière si profonde et puissante, car elle traverse des surfaces transparentes et colorées. Sur ce portrait,  la peinture doré du fond est laissée seule sans fioritures pour un aspect très épuré et moderne.

   J’ai réalisé ce tableau en 2022 pour l’exposition du SIAC à Marseille, il s'intitule " Joyce" car cette femme Africaine exprime une joie intérieure profonde. Elle est sereine et nous questionne sur l’objet de sa paix. Son calme et sa dignité sont une parure et son port de tête princier est en même temps d’une grande douceur et humilité

J’ai travaillé à la manière des Maîtres flamands du 15^e siècle, c’est-à dire sur bois enduit de plâtre avec des médiums faits maison suivant des recettes retrouvées de l’époque. Je peins en glacis, la 1ere couche est opaque, ensuite toutes les autres sont de plus en plus transparente ; c’est ce qui rend la lumière si profonde et puissante, car elle traverse des surfaces transparentes et colorées. Depuis quelques temps, j’ai généralisé l’emploi du fond doré que j’avais utilisé partiellement sur d’autres toiles, dans celle-ci, le fond doré est parsemé de touches de peinture blanche plus ou moins transparentes comme les touches des peintres aborigènes d’Australie, une autre façon de mêler les styles, les époques et les civilisations.

J'ai débuté cette série de portraits grand format en automne 2017, j 'avais en tête des visages qui nous observent et nous dévisagent. Ce n'est pas nous qui les regardons, c'est eux qui nous regardent ! Ici la difficulté est liée au fait que le format est presque 4 fois plus grand que nature, on doit travailler de près, et vérifier de loin. Là, j'ai travaillé sur une toile très fine, mais qui laisse quand même au grain de la toile la possibilité de créer des effets de frotti, c'est-à-dire lorsque l'on passe sur une couleur déjà sèche en laissant apparaître dans les creux de la toile la couleur de dessous. J'ai voulu travaillé en laissant apparaître les étapes de la construction de l'œuvre. J'ai laissé des endroits inachevés et même la toile vierge par endroit. J'ai également laissé apparaître le tracé du dessin au feutre. J'ai choisi de travailler le fond avec de la peinture or comme un écrin précieux; l'enfance est précieuse et fragile.
Une autre de mes amies qui a travaillé au Mali m'a également fait profité de ses photos. Elle travaillait dans une école à Bamako ; c'est pourquoi j'ai intitulé ce tableau "Sourire à Bamako". 

Cette écolière a un sourire timide mais son regard appuyé en dit long. On sent sa détermination, sans doute à être l'élève modèle, ou la grande fille obéissante. Sa douceur et sa grâce sont discrètes. Je pense qu'elle aurait beaucoup de choses à nous dire.

  J'ai débuté cette série de portraits grand format en automne 2017, j 'avais en tête des visages qui nous observent et nous dévisagent. Ce n'est pas nous qui les regardons, c'est eux qui nous regardent ! Ici la difficulté est liée au fait que le format est presque 4 fois plus grand que nature, on doit travailler de près, et vérifier de loin. Là, j'ai travaillé sur une toile très fine, mais qui laisse quand même au grain de la toile la possibilité de créer des effets de frottis, c'est-à-dire lorsque l'on passe sur une couleur déjà sèche en laissant apparaître dans les creux de la toile la couleur de dessous.
 Ce grand garçon a l'air d'être l'aîné d'une partie des enfants qui posent avec lui, tant il y a de ressemblance entre eux. Il est fier mais en même temps il est conscient d'être un enfant, il a un air doux et sage, fier d'être l'aîné et conscient de sa responsabilité de grand frère, enfin c'est ce que j'imagine.

  J'ai débuté cette série de portraits grand format en automne 2017, j 'avais en tête des visages qui nous observent et nous dévisagent. Ce n'est pas nous qui les regardons, c'est eux qui nous regardent ! Ici la difficulté est liée au fait que le format est presque 4 fois plus grand que nature, on doit travailler de près, et vérifier de loin !
Là, j'ai travaillé sur une toile très fine, mais qui laisse quand même au grain de la toile la possibilité de créer des effets de frottis, c'est-à-dire lorsque l'on passe sur une couleur déjà sèche en laissant apparaître dans les creux de la toile la couleur de dessous. J'ai voulu travaillé en laissant apparaître les étapes de la construction de l'œuvre. J'ai laissé des endroits inachevés et même la toile vierge par endroit. J'ai également laissé apparaître le tracé du dessin au feutre. J'ai choisi de travailler le fond avec de la peinture or comme un écrin précieux; l'enfance est précieuse et fragile.
Il s'agit d'un petit garçon du Burkina-Faso, qui a posé avec mon amie sage-femme, celle qui m'a donné ces photos, il était si heureux de poser avec elle !
J'ai voulu décrire la joie et l'émerveillement qui sont si naturels à l'enfance et que nous avons tant de mal à exprimer. On peut imaginer que sa joie est liée au fait d'être pris en photo, ou d'échanger avec des visiteurs inconnus, ou d'avoir reçu un peu d'espoir enfin on ne sait pas mais on peut imaginer beaucoup de choses.

J'ai débuté cette série de portraits grand format en automne 2017, j 'avais en tête des visages qui nous observent et nous dévisagent. Ce n'est pas nous qui les regardons, c'est eux qui nous regardent ! Ici la difficulté est liée au fait que le format est presque 4 fois plus grand que nature, on doit travailler de près, et vérifier de loin ! J'ai travaillé sur une toile très fine, mais qui laisse quand même au grain de la toile la possibilité de créer des effets de frottis, c'est-à-dire lorsque l'on passe sur une couleur déjà sèche en laissant apparaître dans les creux de la toile la couleur de dessous. J'ai voulu travaillé en laissant apparaître les étapes de la construction de l'œuvre. J'ai laissé des endroits inachevés et même la toile vierge par endroit. J'ai également laissé apparaître le tracé du dessin au feutre. J'ai choisi de travailler le fond avec de la peinture or comme un écrin précieux; l'enfance est précieuse et fragile.
On sent comme une intrusion dans la vie de cette enfant, comme si on l'approchait de trop près.
On lit dans son regard sa gène, sa colère, ou du moins sa contrariété. Elle force de notre respect...alors on recule un peu pour ne pas la gêner davantage.

  J'ai débuté cette série de portraits grand format en automne 2017, j 'avais en tête des visages qui nous observent et nous dévisagent. Ce n'est pas nous qui les regardons, c'est eux qui nous regardent ! Ici la difficulté est liée au fait que le format est presque 4 fois plus grand que nature, on doit travailler de près, et vérifier de loin !

Là, j'ai travaillé sur une toile très fine, mais qui laisse quand même au grain de la toile la possibilité de créer des effets de frotti, c'est-à-dire lorsque l'on passe sur une couleur déjà sèche en laissant apparaître dans les creux de la toile la couleur de dessous. J'ai voulu travaillé en laissant apparaître les étapes de la construction de l'œuvre. J'ai laissé des endroits inachevés et même la toile vierge par endroit. J'ai également laissé apparaître le tracé du dessin au feutre. J'ai choisi de travailler le fond avec de la peinture or comme un écrin précieux; l'enfance est précieuse et fragile.

Photo prise au Burkina-Faso par mon amie sage-femme; ce petit garçon a l'air tout intimidé. Il esquisse un très léger sourire en coin. Il a l'air perdu comme un enfant dans une situation inattendue, il ne fait pas semblant.  

  Ce jeune garçon m'a émue, il y a tout un monde dans son regard. Le regard perdu dans ses pensées, il a presque un mouvement pour se détourner de ses rêveries. Toute l'enfance est présente dans ce regard, la période où l'on nous laisse rêver tranquille. Son vêtement est un tissus Wax, aux couleurs et dessins si caractéristiques. Peint sur une toile fine, sur fond or, pour symboliser la valeur de l'enfance.